死後、魂はどこに行くのか、そもそも魂はどこから来たのか、これほどの謎はないだろう。

調べているうちに、最近知った情報の中で一番納得のいくものが見つかった。それはニコラテスラの生死観だ。

テスラと言えば米国産の車で名が知れているが、エジソンのライバルの様な存在で、電気の交流システム（エジソンは直流）、モーター、蛍光灯、X線、コイル、無線やリモコン、フリーエネルギー、殺人光線、等等等、発明の多様性は発明王と呼ばれるエジソンの比ではないと思っている。しかもその興味は留まるところを知らず、物理学者、化学者、思想家、神秘家、であり、テスラのイメージはマッドサイエンテスト的なイメージから、特定の宗教の教祖のような顔も見せる。

テスラは特許や金銭に関して殆ど関心のないのではと思われる、貧乏でなかなか世間に認められない人生だった。（ここもエジソンとは対照的だ。）人生だけでなく、その大量破壊兵器や殺人光線の着手、薔薇十字団の参加、不信な死因、それだけ謎が多い。自伝も書いていない、全て頭の中の出来事で、伝説もたくさん生れている。

彼が「すべては光である」という言葉は有名である。また宇宙を調和するものとして重視したものに「3・6・9」という数字の法則がある。これらの数字はエネルギー、周波数、振動の素であり、自然界のパターンや神聖幾何学において全てを表すという考えを持っているようだ。

ここで僕が思いだすのはピタゴラスだ。ピタゴラスの重視する数とは違うが、また宇宙を調和するものが数であることは同じだ。またピタゴラスは周波数、振動により音律、音階を提唱し、現代の｢ドレミファ」につながるピタゴラス音律を生んでいる。正確に言えばこの音階は自然の法則から発明でも発見でもないと言える。

要するにテスラもピタゴラスも、数、つまり宇宙は光に代表される波形、振動、それが宇宙を埋め尽しているイメージがある。（フランスの物理学者ルイ・ド・ブロイは、すべての物質が波長を持つという仮説を提唱したと言う。）

これはこちらの想像がかなり入ってくるが、宇宙は巨大なサーバーで出来ていて、人間のような生物は端末の様なものだ。ほぼピュアな状態で端末に送られてくるデータは知識や体験、自我を確立し、創造したり、個性を持った端末に学習して育つ。端末が壊れるとそのデータは元のサーバーに帰っていく（残っていく）。それを栄養にしてサーバーは進化していく。

重要なのは宇宙は数で出来ているとは言えど、無味乾燥な基盤の配列で出来ているわけでも、0と１が並ぶ回路が並んでいるわけではない。それは音楽の波形はレコードの溝と同じ、見た目は波の図柄でしかないけれど、音楽と同じ調和を目指すものだ。つまり我々は音楽の世界からやってきて、音楽の世界に帰っていく。端末で得た情報と経験と創造物が宇宙の進化に影響を及しているに違いない。それは光の音楽かもしれないし、我々の知っている範疇の音楽ではないかも知れない。

我々が死んでからは音楽の世界で生きて行くのかと思えば、死ぬことは楽しみでもある。音楽家ではなくても、人生を存分に奏でることが出来れば、その功績が宇宙の形成に少しでも影響を与えられると思えば、短い人生、生きた甲斐があるというものでは無いか？

（あくまで私感で、テスラは死後に音楽の世界に行くとは言っていません）

1次元である言葉が何重構造にも重なって、おそらく5次元を超えるほどの世界を作り出す。それは一見魔法のようだが、禅で言う「空」、つまり空っぽのなせる技だと思う。何にでも変身できる。何にもとらわれずあるがままを言葉にする事で、読み手は作為を感じないですんなり引き込まれてしまう。でもそこに血を通わせているのは、他でもない俊太郎さんの人柄なんだと思う。

自分の死すら興味の対象としている詩人は、今何をしているのだろう。僕はリアルタイムで話すのは得意じゃあないから、今の俊太郎さんと文通をしてみたいと思う5月5日であります。

（↓最近やっと見つけた、下記の2017年に作曲した「かぼちゃごよみ」の「六月」の詩のデモ音源です。ぜひ聴いてください）

https://magi.o.oo7.jp/nasunogahara/amadare.mp3

以下、2017年の投稿です。

5/5に谷川俊太郎と賢作さんをロバハウスに迎え｢ことばとあそぶ　おととあそぶ」を開催しました。

谷川さんとの今年のジョイントメインは絵：川原田 徹, 詩：谷川 俊太郎の絵本「かぼちゃごよみ」を素材に、プロジェクタ投影して俊太郎さんが詩を読み、ロバと賢作さんが交互に演奏しました。 

川原田氏は北九州市門司の出身で、ブリューゲルやボッシュに影響を受けた強烈な画素材を鏤め、門司の昔の風景をさらに超現実的に変えていく様な不可思議な絵が展開されます。1月から12月までの十二枚の絵に谷川さんがその絵に則したり則さなかったりして詩を書いています。 

今回の企画が決る前に、僕は既に六月の詩に曲を付けていました。 

あまだれは おなじおと 
むかしもいまも おなじおと 
あまだれは おなじおと 
あのまちもこのむらも おなじおと 
おもいだせそうで おもいだせないおもいでのように 
かさでかおをかくして あるいてくるのは 
だれ？ 

<谷川俊太郎>「かぼちゃごよみ」より 

本来、淡々とした情景を歌ったものと感じるものかも知れませんが、僕の解釈は違いました。 
まず、普通なら「雨だれはあんな音、こんな音、色んな音が聞えていいね」と来そうな所ですが、あえて「同じ音」としたのには訳がありそうでした。 

ひょっとしたら雨だれは、人間一人ひとりの事を指しているのかも知れない。雨だれがが音を発する事は人間の営みであり、それは如何に文明が変ろうとも､昔も今も､アフリカも中国も、金持も学歴も、基本的に変らない。極端に言えば人間も動物も生き方が大きく変るわけではない。より「不変」「永劫」を表しているのではと思いました。 
確かに原子レベルで考えれば全てのものは原子核と電子の組合わせで出来ています。組合わせが違うから違うもののように見えて、実は全ては同じもので出来ています。 

ヒンズーの教えに「梵我一如」というのがあり、宇宙と個人は同一のもので、自分と他は区別がなく、宇宙全体でひとつの生命という素敵な考え方です。 
手塚治虫の「ブッダ」では、乳粥をくれたスジャータが死にそうになり魂の輪の中に入ってしまうのですが、ブッダが神様にスジャータの魂を返して欲しいというと、 
「その辺の好きな魂を持って帰りなさい。どれも同じようなもんじゃ」 
と言って生返らせるというシーンがあります。 
これは史実とは全く関係ないフィクションですが、端的に梵我一如を表していると思います。 

また鴨長明の「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず・・・」に近いのような気がします。生れては消え生れてはまた消える人の生と営み。ただここに出てくる「不変」は「無常」と対を成し、谷川さんの詩ではざっくりと「無常」は省略されています。 
心はあまだれのようにひとつの雲から生れて、その落ちた環境によってそれぞれの道を歩みますが、元は同じものです。 

そうなると「思い出せない思い出」というものも他の人と共有しているものかも知れません。夕日を見るとなぜか懐かしさを感じたり、山を見れば晴晴れとした気持になる。人は大きく捉えれば君は僕で、僕は皆だ。 
歩いてくるのはよく見たら自分かもしれない。 

実は打上げの時にこの話をしたかったのですが、まとめないとなかなか正確に伝えにくいので、いずれ文章で聞いてみたいと思います。きっと全然違っているんだと思います。でも僕がそう捉えたのも事実であり、同じものを観ていても幾つもの世界が見える。 
素晴しい詩はそんな許容量を持っているような気がします。 

この詩に曲を付けるのにその同じ構成要素を見方によって違う情景に見えるよう､小節単位でどこからでも出入り可能な無限カノンを作ってみました。伴奏は一小節のみのオスティナートが永遠に繰返されます。 

（写真は桧垣康彦氏撮影） 

ロバの音楽座のツアーで、泉大津からのフェリーに乗る時まで3時間余りあったので、旧万博跡地の国立民族博物館=通称民博に行った。

僕にとっては45年ぶりの民博だ。当時はシルクロードの事は本では知っていても、今の様にyoutuveとか、ネットの情報も金もない時代、引きこもりの？僕にとって民博で世界の文化を観て知る方法しかなかった。

金も無いので50ccの原付バイクを飛ばし、東京から野宿をしながら(たまに安宿に泊まり)3日間かけて大阪にたどり着いた。民博の余りの情報量の多さに頭がおかしくなりそうで、5日間通い詰め、少しずつ色んなものを見る事にした。

当時特に興味があったのはペルシャ文化だった。セタールやタール、トンバク、ケマンチェなどを、間近で見るのは初めてだったし、当時写真も写せないから、何度も観て目に焼き付けようとした。

何度か話題にしたが、僕がペルシャに魅せられたのは、小泉文夫さんの監修で招聘したイランの音楽家の演奏会と、松本清張の「ペルセポリスから飛鳥へ」と言うエッセイからだ。

後者は奈良時代に日本にペルシャが来ていたと言う、これはすでに説ではなく事実なのだ。日本書紀などに出てくる「胡人」とはペルシャ人の事だ。正確を記すならソグド人と言うべきだろう。

はペルシャよりもっと現在の中国に近い、サマルカンドあたりに位置していた商業を得意とした民族だ。

ソグド人とペルシャ人はペルシャの言語を話し、同じ民族と言っていいくらいに近いが、定義は難しいがイコールでは無い。

確かにペルシャ人は650年以降、イスラムの台頭に沢山の人たちが何千キロも旅をして長安の都に逃げ込んだ。その人たちの一部は仏教に改宗し、鑑真などに同行して日本にやって来た。これは710年頃の話だ。僕にとって何となく日本に最初にやって来たペルシャ人のイメージがあった。

ところが日本書紀の成立が620年だとすると、すでに胡人の記述が出てくる。ここに出てくる胡人こそ、サマルカンド辺りに住んで、伎楽面などを日本に持って来たソグド人では無いのか。つまり僕はイスラムの台頭をペルシャ人が日本に来る理由づけに済ましていたのだが、単純な話、すでにペルシャ人はイスラムの脅威とは関係なく日本に足を運んでいたのだ。酒船石、猿石など明日香の地にそう言うものを作った時期は、簡単に日本に行き来していたのではないか。

伎楽面が中国や朝鮮半島に残っていないで、日本にしかないのは、安易に考えれば直接やって来たと見て良いのでは無いかと思う。今までいくつかペルシャの事を書いた中で間違っていたことが発覚した。

今回偶然、ロバのツアーの始りに大阪の国立民族博物館で特別展「シルクロードの商人（あきんど）語り―サマルカンドの遺跡とユーラシア交流―」というのををやっていた。まさにソグド文化の特別展だ。新たに採掘した木簡や出土品が多く展示されていた。多くの楽器の絵、ペルシャのイメージとはまた違った出土品。どちらかと言うと敦煌を匂わせるところを感じざるを得なかった。もちろんどちらもシルクロードの中継点であるから、東西の影響はかなり色濃く出るであろう。

実はソグド人と言う民族に、かなりイマジネーションを掻き立てられる時期があった。1990年頃の話で、「ソクディアナ」と言う歌の曲まで作っている。

この歌はどう見てもインドの有様を描いたとしか思えない。ただ、インドを描いたと言うより、ソクドの詩人が旅先のカルカッタで、凄まじい混沌の中で生命の不思議を驚愕するという、その頭の中のカオスを描きたい、そんな2重構造の歌である。

今思えば、ソグドというタイトルで曲を描きたかったが、ソクドの詩人を主人公にして、その視点から見た光景というこじつけのような歌である。

自分でも忘れていた作品だが、とても興味深いところも多々あるので、公開します。

（動画は同時期に撮った秋芳洞の映像を加工して使っています。）

「ソグディアナ」詞･曲；上野哲生（サズ、サントゥール、ザルブ）、歌:上野律子

そこでイランに行こうと思い、ビザを取ろうと大使館に電話をしました。

僕は当時､国際情勢など知るよしも無く、イラン革命が起ったばかりで、当然行けるような状態では無いと、断られました。

行けないと思えばこそ、イランへの憧れは募るばかりでした。思えば自分の演っている楽器の多くはペルシャ生れのルーツのものが多く、また詩のスタイルもゲーテが憧れたように、西欧の詩人たちにも多大な影響を与えたようです。

ペルシャの詩も日本に足跡を残しており、太宰治も「人間失格」の中で詩人：オマル・ハイヤームの詩を引用したり、様々な文学に影響しています。

ペルシャの詩が日本に最初に入ってきたのが4行詩で、1217年に南宋で書かれ、日本の僧侶によって持ち帰ったものがあります。

4行のうち最初の2行は出典は解りませんが、後半はペルシャの初期の詩人：フェルドゥスィーの詩だと後の時代に解かりました。

「世は思い出、われらは去りゆく者、人に残るのは善き行いのみ」岡田恵美子訳（後半2行のみ）

当時、僕はこの詩の部分の特に「世は思い出、われらは去りゆく者」の、鴨長明にも近い無常観にいたく心を奪われ、自分の創作活動の多くがこのテーマに縛られていきました。

そしてこの詩のフレーズを使って作ったのがこの動画の恋の歌です。

フェルドゥスィーのパクりだと言われても仕方ないですが、それほどこの詩が僕の中に根を下ろしてしまったのです。

結局僕はイランには一度も行っていません。イランに憧れても自分の演るのはイラン音楽でも無ればイラン文化の発掘でも無い、故郷は遠きにありて思うもの、の様な想像の世界で、政治情勢に左右されないところで、イランにイメージを抱いて生きて行くのが良いと思って生きてきました。

こんなイランを政治体制がどうあれ、宣戦布告もなしに土足で踏込み、多くの人間を殺害し、空爆だけで体制を覆すことが出来るなんて、思い上がりも甚だしい。イラン人は決して屈することが無いだろうから、この戦争は長引くでしょう。知能も誇りも勇気も優れたイラン人に比べれば、文化を持たない幼稚なネタ二ヤフやトランプはミジンコ以下です。それに諂う様々な国も同様です。かと言ってこのまま戦争が終らなければ、すでに我々の中にまで被害が及んできます。

その昔、英国の圧力でイランとの石油を何処も手を出せないとき、出光興産の日章丸が原油を強行輸入した事があります。それ以来日本とイランは友好関係を築いて、東北大震災の時は今の外相が支援してくれたり、本当は日本が停戦を呼びかけ調定すれば戦争が終るのかもしれない。

まあ、今の内閣からは想像もつかない話しですが。

そのフェルドゥスィーの詩に影響を受けた「時の川」、Psaltery伴奏で背景に油絵のタッチのAI動画を作ってみました。懐かしくも思いますが、作風は随分青いですね。

多分どこかで統率するものが生まれ、縄張りと言うものが生まれ、他の縄張りと区別され、脅威が生まれた。考え方、信じる神、優越感、誇り、どうも争いはそこから始まるらしい。

イランの大地も、イスラエルの約束の地も、元々は羊飼いが暮らす平和な土地だった。ある時から国家と言う観念が生まれ、領土化され戦いの絶えない土地となった。それは縄張り争いをする側の権力者の都合と欲望で始まった事で、99%の一般の人々には失うものばかりで、争いで勝ち取るものは何もない。

いっそ、この世から権力者が一瞬にして消えてくれれば、国家と言う観念がなくなってくれれば、未来永劫の平和な時代が来るのかもしれない。

最近は「王道」なんて言葉は使われないが、本当に民のための政治をやってくれるなら、国はあっても良いと思う。でもどこを見てもヤクザ以上の殺し屋集団にしか見えない政府しかないではないか。他所より強力な核兵器でも持たないと安心できない。

王道政治をしてくれるなら全ての国同士の緊張状態を回避し、軍備増額も税金もほぼ無くして、安定経済を持続させられるだろう。

老子が唱えた2600年前に小国寡民と言う考え方は、現代において必要と思っている。国の規模が大きくなれば競い合いが起こりやすくなり、過度な欲望が生まれてくる。小さな国が点在すれば、それぞれの顔も見え、ご近所と仲良くやって行く事を考え、自然な形で幸せだって得やすいだろう。

学校のクラスだって人数が多すぎると意見もまとまらないが、少ない人数なら理解し合える。

まあ、今国家を解体するのは難しいだろうが、どうするのが人にとって幸せなのか、ちょっと視点を変えれば答えは出やすいと思う。

とにかく、話し合いを持てない、人の命を屁とも思わない、いきなり武力に物を言わす様な輩は、付き合わない方がいい。驕れる者は久しからずや、と言うではないか。小国寡民だって他所とあまり深く付き合わない方が良いと言っている。自給率は上げないと無理な話だが。

まあ、頭にお花畑が咲いていると言われても、僕にはそんな事しか言えない。