今年1月3日の9:30〜のマツコの知らない世界で、｢玉三郎が語る歌舞伎の女形の世界」が放送された。情報7daysを毎週予約していたのでたまたま録れていたこの番組、始めからTverで全部を見ることができた。オカマ（マツコ）と女形（玉三郎）という非常に興味深いトークで、知識としてもバラエティ番組としてもとても面白かった。

玉三郎さんとカテリーナ古楽合奏団は縁があって、1987年、玉三郎さん初演出の｢ロミオとジュリエット」で、カテリーナは楽師として一ヶ月間出演した。真田広之さんを始めこの時の役者のそうそうたる面子が凄かった。因みにシェイクスピアの台本にも楽師の台詞があり、がりゅうさんと僕が一言ずつ喋った。

この時、玉三郎さんの凄いと思ったのは、役者の顔色から音楽にまで全て神経を注いでいるところだ。サックバット（トロンボーンの前身の楽器）が少し音程が低かったのか、｢サクーバッ、音程が悪いよ！」と言う指摘があった。古楽器の名前まで知っていて、その役割まで細かくチェックしている。

番組を観てもらえば解るのだが、その女形全ての所作や舞の拘りだけでなく、胡弓を弾かせても箏を弾かせても超一流なのだ。それは天からの授り物だけではない、絶え間ない磨き上げの賜なのだ。大谷が投手と打者を掛持って凄いけれど、さすが人間国宝のレベルはそれを凌駕する。全てが舞台の肥しになっている。

ただ、玉三郎さんは努力という言葉が嫌いだそうだ。そこは共感できる。ひたすらその役を演じるためのプロセスを遂行しているに過ぎない。殆どが楽屋の中の生活で共演者とも食事も殆どしないし遊びにも行かない。だから楽屋の中が楽しくないと気分が良くないということで、自分のすきな高価なペルシャ絨毯や一点物の化粧道具や衣裳で満載されている。

｢何でペルシャ絨毯？」とマツコが聞くと、

「だって僕たちの芸能はシルクロードから来ているでしょ！」

今回、これを言いたくて、つい長々と書いてしまった。当に玉三郎さんはここをちゃんと押えているのだ。｢祇園祭の山車」の様に、これらの唐草模様は日本人の中に自然に染わたっている。

中国経由で来た猿楽から能になり、歌舞伎になっていく。そんな文化の流れを体感してこそ、玉三郎さんの芸はあるのだろう。

「初めての和の音楽」も日本文化のペルシャルーツ、僕はその事を書きたいだけの本だったと言って過言ではない。

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今年の動画年賀が出来ております。↑AI動画も使っています。短いですが、ご覧下さい。


昨年はロバの音楽座44周年を迎え、6月に阿佐ヶ谷で記念コンサートを催しました。
また栄誉ある久留島武彦賞を受賞しました。
11月には狭山公園で｢ススキと光のハーモニー」と題しまして、ロバの音楽座の企画で,様々なアーティストやパフォーマーが集い、世界の何処にもないようなフェスが開催されました。
ロバの音楽座は今年、チリンとドロンと共に「ガランピーな音楽会」と題した作品を東京都内を中心に10箇所で公演が予定されています。詳細はロバハウスのスケジュールページへ→

哲生は今年 2月7日  朝8:00～BS東テレの「おんがく交差点」に出演し、プサルテリーをsoloで演奏します。ぜひご覧下さい。

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NHKをぶっ壊すとか言う人もいるし、オールドメディアとか言われているけれど，こういう番組を作れるのはNHKしかないと思った。

番組ではアフリカのバカという民族のポリリズムが紹介されていた。普通音楽は揃って歌ったりするものだが、バカの歌は全員がバラバラでそこが素晴しい。音楽は揃っていて気持のいい人種と、バラバラで気持のいい人種が居る。

自分の事を思えば最も好きな合唱曲がリゲッティの「ルクスエテルナ」で、自分も大学時代の僕の合唱も16人いれば16声部を作るのが当り前のようにやった。オケのヴァイオリンパートもプルト分の声部をモアレのように作った。それらは全部書込みであっても西洋音楽の世界では殆ど受入れられなかった。

今でこそユニゾンの良さは理解するが、自由合唱とか複合リズムとか、耳で聴いて「これはどうなっているんだろう」と感じるものがたまらなく好き。

それでもオケは書いたとおりにやってくれるので、「題名のない音楽会」で山下洋輔トリオと｢砂山」のオケのアレンジを任されたとき、前奏の2分は砂山のテーマを本当にプルトごとに譜面化にして第一ヴァイオリンだけで12パートに分けた。それぞれが違うタイミングで｢うみはあらーうーみー」をオケ全体で60段譜を使い、バラバラに演った。この時は山下さんも黛敏郎さんも｢面白い」と言ってくれた。テーマはパート単位に戻したが。

同じ頃、20面の箏とオケの作品を委嘱され書きましたが、この時も20面バラバラの譜面を作りましたが、依頼主に｢これでは音楽にならない｣と却下され、箏は十三弦を含め4パートになってしまった。僕にとっては20面を使う意味が無くなってがっかりした。

それでも声明のズレの世界を模したり、追分や尺八30人で奏でるヘテロフォニー、ライリーのインC、ライヒのズレの音楽に傾倒し、自分なりに色々試しましたが、そのバラバラが何で良いのか説明する言葉を持っていないため、今回のような番組を観てくれたならそんな説明が要らなかったのかなと思った。

ゆっくり説明できるときには、例えば数十名のリコーダーによる曲を作ったときは要素はすっきりして、リコーダーのパートごとに一つの旋律を自分の時間で好きなときに吹くという事もやったが、ある時からみんなユニゾンになってしまう、それが西洋的な凝り固まりなのか？

西洋音楽に限らず、日本の音楽教育はバッハや検校に始るのではなく、太古の、人と音楽の関わりから始めれば良いのにとずっと思っている。
結論に達しなくても人間にとっての音楽の意味から考えないと、我々のように他と違った楽器を演る人間が、知らない人にとって珍しい楽器だけで終ってしまう懸念があるのです。

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話題の映画「レッド.ツェッペリン:ビカミング」を観て来た。これはあくまでもノンフィクションで、ツェッペリンに興味のない人には面白ろいのかどうか、僕にとっては知っていたようで、知らない事だらけだったのを思い知らされた。

ジミーペイジについて、今更語るべき事はないが、ヤードバーズに在籍していただけで三大ギタリストなんて言われ、クラプトンやベックとやたらテクニック面で比較され、やりにくかったと思わざるを得ないが、彼ほどクリエイティブなギタリストはいないと思う。オープンドローンチューニング、ギターを弓で擦るなんて事だけでなく、彼のギターリフはどれも印象的で忘れられない。ほんの3秒くらいで聴き手の心を掴んでしまう。

映画はそれ以降の話は無いが、1980年、絶頂期にツェッペリンは解散する。ドラムのボナムが突然死したのだ。死因は前日多量の飲酒をし、吐瀉物を喉に詰まらせての窒息死ということだった。メンバーは落胆し、その年の終りに解散に至った。

当時、僕はそれを聴いて、ジミーやロバートならまだしも、ドラマーなら代りの務まる人は居るのではと思った。しかし今思えばボナムに変るドラマーはいなかったろう。

ローリングストーン誌が選ぶ史上最も偉大などラマーに、ジンジャーベイカーやキースムーンを押えて一位になっている。まあそんなことはツェッペリンにとってグループの事の方が重大な事だった。

ツェッペリンは4人の歯車はどれも欠けてはいけなかった。奇才ジミーに、即興歌歌いのロバート、何でも音楽を形づくるジョン、そしてあの独特の迫力とキックとグルーブを持つボナムが居て、ツェッペリンは成立っていた。誰がかけてもいけなかった。

このロック感覚は、セッションを組替えるジャズとは大きく違うところだ。

そして4人が誰一人欠けてはいけないという感覚は、ビートルズにも無かったことなのだ。

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44年にしてこのような賞をいただけたこと 感謝します。

ロバが王子になったような気持ち・・・・

いやロバはこれからもロバなりに精進します。

久留島武彦賞の歴代の受賞者はこちらに載っています。

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今年の8月、テレ東の音楽番組「おんがく交差点」に、がりゅうさんのクルムホルンがフィーチャーされ、カテリーナ古楽合奏団で出演しましたが、今度は上野が単独でプサルテリーで出演します。

放送予定は2026年の2月7日(土)朝8:00〜BSテレ東です。今日、収録が終わり、情報公開可となりました（曲目と写真のみ、内容･感想は公開日まで語れません）。

中世ルネサンスの曲を取り混ぜ、冬のイメージで即興で繋いだプサルテリーのソロと、大谷さんのバイオリンとのコラボは、僕のオリジナルの「胡蝶の夢」です。

内容はお楽しみですが、ぜひご覧ください。

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