僕のグループとしての音楽活動はすばらしく充実していますし、名も売れていますが、僕個人はさほど有名な音楽家ではありません。
それでも近年、個人的に依頼された仕事（作曲や編曲）はどれも依頼者からこれ以上はないほど称賛されるようになり、ようやく自分でも本当に満足できる作品をコンスタントに作ることが出来るようになったと思います。
問題なのは、満足いくものを作っても作っても、満足しなくなってきている自分が居るのです。

ものすごく傲ったように聞こえるでしょうが、自分の到達した境地（自分が確立した手法）と一般との間の隔たりなのでしょう。
それは「無能の人」で自分にしか解らない石を集め売っているような、それに近いような感覚なのです。

たとえばベートーベンの交響曲7番という今までほとんど日の目を浴びなかった曲が最近では誰もが良く知っている曲になっています。
これはテレビで「のだめカンタービレ」のテーマ曲になったからでしょう。
この曲は当時は大ヒット曲だったのですが、他の「運命」や「田園」「英雄」などのタイトルを持たなかった為に日本では無名の作品のようでした。
僕もこの曲は大好きでした。 結局表題というイメージの橋渡しがないと、全く流行らない・・・言ってしまえば、地球の裏側の西洋音楽とは異文化である日本人の聴くクラシックはそういった掛け橋がないと全く受け入れない。

僕のやっている音楽は紛れもない日本人の音楽ですが、手法は所詮西洋音楽の中です。
ある意味でいろんなことを極めて来た感はありますが、日本人の心にどうしても埋まっていかないことも感じていたりします。
そこはものすごく細かなところなのですが、説明すら出来ません。
僕のようなある意味で純音楽（＝標題音楽では無い。これはこういったイメージ感じて下さいと限定したくない音楽＝イメージは聴くものが自由に感じるままが良い）を作品に求めると、そんな日本の聴衆を考えた場合、なにかむなしい隔たりを感じるのです。

別に日本の聴衆が音楽が解らないといっているのではありません。
解説をしないとその音楽を聞く体勢になってくれないという事なのです。
自分ではある意味完璧なものを作っても、何と無力なものかと感じたりするところがあるのです。

話は何歩も先へ進んでしまうけれど、ようするにこうしている間に地球は汚れて行き、日本人はどんどん個人主義になり、家族すら希薄になり、政治は目の向けるべき方向を取り違え、町から商店が消えてゆき、豊かだった生産力は瀕死の状態にある。
まさに「音楽を聞いている時間があったらどうにかしろよ」と言いたくなる感覚が芽生えてくる。
偉大な芸術家たちに同じようなことが起こっていたのか解りませんが、ジョンレノンはビートルズの解散あたりから恐ろしくメッセージ性が強くなり、宮沢賢治は妹の看病に行ったその足で「国柱会」の門を叩いている。手塚治虫もピースボートに乗り、三島由紀夫は館の会を作る。

僕ごときがジレンマに陥るのも当然のことなのかも知れませんが、気がつくと歳から来るパワーの衰え、部屋の中はぐっちゃぐちゃ。
いろんなことをため込んでこのまま解放されないのかと思うとやんなってしまう。
まあ、こんなことを書きながら自分のすべき事を探しているのかも知れません。
おそらく何も出来ないで生涯を終えるのでしょうが、ひょっとしたら誰かがそれに共感したら、そこから何かを起こす人間が出てくるかも知れない。
万が一にもそんなことが可能なら僕が生きてきた意味は大きい。
まあblogと言うコミュニケーションの手段があるならそれを使ってみようと言うのが、事の真相なのです。
コメントを頂けると嬉しいのですが、Mixiのように日常会話のようになったり、義理で返信したり、足跡が付いたりするのは煩わしいのです。
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