山下さんとのご縁は同じ国立音大作曲科の中村太郎先生、溝上日出夫先生の門下で、山下さんが10年ほど先輩です。
お会いしたのは卒業後、中村先生の新年会に参加し、その時参加していた山下さんに密かにファンだった僕が思いきって声をかけてからです。
「なかなか面白そうな奴だ」と言うことで、僕の実力も知らないのにいきなり「題名のない音楽会」でトリオと共演するときのオーケストラアレンジを任されました。それ以降、「オーケストラがやってくる」を始めオケや室内楽と一緒に演るときはアレンジを任されました。「ラプソディー･イン･ブルー」も最初にアレンジしたのは僕だと思います。
 

山下さんとオケが対決するためには、原曲をなぞるだけではオケが目立たないし、山下さんも面白くないので、様々なオケの技法的実験をやらかしました。
「この僕の後輩である上野君のアレンジは素晴らしいのだが、何が凄いかと言えば、お構いなしに自分の曲を中に入れてくる。」
とアレンジのことを舞台で紹介してくれたりしました。
その中にクルドのリズムと称した曲を作り、それが山下さんのヒット曲「クルディッシュダンス」の基になりました。
 

僕もロバの音楽座が忙しくなり、山下さんも僕より腕の良い著名な作曲家達の編曲の基、世界を駆回ります。
その後ロバの音楽座とは「もけらもけらコンサート」で山下さんとはどこにもないジャズと古楽との夢のような世界を作り、子どもも聞けるジャズと言うことで、近年も何度か演奏しています。
 

自分の話ばかりで恐縮ですが、葉山から立川に越す縁を持ったのも、「立川近辺でピアノがガンガン弾いて怒られない家はないか？」と僕に電話が合ったので、側にいたロバのがりゅうさんが「ちょうど家の前の米軍ハウスが空いている」と答えたのがきっかけでした。まだロバハウスが出来る少し前です。山下家と松本家はご近所づきあいが始りました。
 

文筆家、ハナモゲラ和歌､笑いの発掘､囲碁、書いていくのも憚るほどあらゆる方面の興味が絶えない方ですが、やはりどこにもない独自のジャズスタイルがあってこそと思います。そして音をあそぶというロバのコンセプトと一致するところが有り、あくまで山下流であり、どんなに激しい肘打ちをしても、力まないしなやかなそのピアノは日本の宝だと思います。その無限の興味があってこそ湧きでるピアノフレーズと僕は解釈しています。
 

そんな山下さん、世界的な有名人を沢山知人に持ち、受賞パーティーを開くと各界から500人以上集るような広い顔を持ちながら、何かしら（特にMac関係の事で）僕に頼ります。家がロバハウスから近いこともありますが、事あるごとにやや遠慮がちに頼ります。
僕にとってはそれは何とも嬉しいことであり、何とか力になろうと、そんな気持にさせてしまう人格者であります。

（抜粋）
一口で言えばビートルズの唄は、
養老院の風呂ガマを爆発させる唄だ。
学校の黒板へ書き散らしたラブレターだ。
教会の青草にひっかけた小便だ。
バス・ルームで入浴しながら聞く
電気カミソリの髭剃りの音だ。
四十匹の雄猫の春情あふるゝ呻き声だ。
女の子のスカートを
毛むじゃらの手で引き裂いてゆく音だ。
ビール壜からあふれ出したマイアミの海だ。
ブレーキなしで断崖を降りてくるリムジンだ。
・・・・（後略）
 

ビートルズに対するある種の感動を、まったくビートルズの音楽や詩のテーマと無関係に言放って、それがより強くビートルズの内在するもの、エネルギーを感じさせる。ああ、これが詩の力なんだな・・・と子ども心に思いました。
 

後々10年くらい経って仕掛が解ってくるのですが、ビートルズという題で印象を植付けながら、まったく関係のない言葉を掛合わせる、所謂これがシュールリアリズムの手法だったわけです。
｢ジョージのいきなり繰出す泣くようなギターは僕の心を打抜き・・・」なんて直接その場を説明しても何の感情も読手には伝わらないですが、
「四十匹の雄猫の春情あふるゝ呻き声だ」と無関係なものを持ってくる方がイメージが膨らみ、より音の本質に迫るものがあると思うのです。
 

もちろん寺山修司はシュールな手法ばかりではないですが、その趣味の特異さといえば澁澤龍彦に並ぶのではと思っています。
 

大人になってから初めて読んだのがこの「幻想図書館」です。所謂、一般的に読んじゃああかん本です。

本は無くしてしまいました。全ては幻想の如くで何か昔見た見世物小屋の風景のようになってしまいました。
このブックカバーチャレンジが始って買い直そうとしてメルカリで手に入れたのは「不思議図書館」の方でした。これでは無かったです。

なので今回は「幻想図書館」はネットからですが、間違って買ったこれから読む「不思議図書館」両方を載せます。

それは”A Space Odyssey”（邦題は『2001年宇宙の旅』←この題は好きではない＝文部省推薦みたいで。）です。
もうSF映画の古典ですが、まず映像に驚きました。どう見たって実際に宇宙遊泳していたり、月に居たり、宇宙そのものの真っ只中に居るとしか思えないのです。この影響で僕の動画年賀はいまだに宇宙を追いかけます。
そして音楽です。多分音楽を知らない人が西欧の協会でヘンデルか何かを聴いたとき以上に神に出会ったような気分になったのでしょう。テーマ曲の『ツァラトゥストラはかく語りき』はR.シュトラウスが何を感じたのか知りたくてニーチェに埋没する時期もありました。でも音楽で凄かったのはリゲッティの映画の中の３曲です。オーケストラや合唱の『ルクスエテルナ』『レクイエム』『アトモスフェール』これらのクラスター（当に音の超密集）まさしく宇宙の音、この映画のテーマでもある「神」の音楽を感じたのです。
僕はそれまで漠然と音楽家を目指してはいましたが、いわゆるこの手のオーケストラを扱える作品を作りたいと思いました。
それまでロックやポップスをガンガンやっていましたが、そのためにクラシックを一から学ぼうと思い立ち、音大受験を決めました。
 

この映画は3部構成になっていて、2部までは在る意味ストーリーのある映画です。この最後の15分が世間では問題になりました。
リゲッティの『レクイエム』『アトモスフェール』が流れる中、ひたすら宇宙をワープするイメージのサイケデリックアートが続くのです。簡単に言えば神に等しい何かとの出会いのシーンなのです。
 

高校生のウブだった僕はこれが何を表しているのか、訳がわからなかったのですが、何か得体の知れないもの凄い物を観た気分になっていました。ショックで何日もこの事しか考えなくなりました。これが何なのか知りたかったのです。
 

この映画はSFの大家＝アーサー・C・クラークの原作に監督のスタンリー・キューブリックのアイデアを絡めたストーリーに基いて製作されたとされていますが、クラークの原作を読んでもよく解りません。聞くところによるとキューブリックの映画に原作のクラークはどうも不満があったようです。原作だと「無限に進化した人間は神と等しくなる」という考え方で、そこをもっと説明的に描きたかったのでしょう。僕はこれはこれで神に出会ったと同じような気持になれたので良いと思ったのですが。
 

キューブリックはもともとクラークの別のSF小説を読んで、こんな映画を作りたいと言ってクラークに映画になり得るストーリーに変えてくれと言って作ったのが”A Space Odyssey”でした。
ではそのキューブリックを動かした小説はどんな小説か、それが（ああ、やっと本題に入れる(^^;)）「地球幼年期の終り」です。
 

SF小説の好きな人から当り前すぎて笑われるかも知れませんが、僕にとって映画のラストの答えはここにありました。まさにSFの最高峰。ストーリーは全然違いますが、その核の部分はしっかりと受継がれています。キューブリックはこれを越えたかったのでしょう。
 

まさしく超人類との出会い、なぜ『ツァラトゥストラはかく語りき』を使ったか、ここでも結びつきます（もちろん効果ありきですが）。宇宙哲学という物が存在するならこれだなと思いました。
 

最近は「幼年期の終り」となっているようです。カバーも何度も変っていますが、僕は昔のこの絵が好きです。ただあまりに昔過ぎて本が見つかりませんでした。これはネットからの借用です。
 

ストーリーは言いません。ただ映画化できるスケールではないと思います。

これを読んだ「もう頬づえはつかない」「橋のない川」などで有名な東陽一監督が、この本を題材に映画化を考えていました。
1996年にシグロ配給で封切りになったファンタジックで郷愁あふれるこの映画は芸術選奨文部大臣賞、第46回ベルリン国際映画祭銀熊賞などをはじめ、国内外で数多くの賞を受けることになるのです。
母親役が原田美枝子さん、父親を長塚京三さん、本人達も最初と最後に登場しています。
 

東監督はこの映画の撮影が終って編集に入る前、音楽を中世･ルネサンスの古楽で統一したいと決めていました。そこでありとあらゆる海外の古楽のレコードやCDを聴きまくったそうです。ところがどうしてもフィットする音楽が無い。
最後の最後に日本のグループで「カテリーナ古楽合奏団」というグループのCD「ドゥクチア」にたどり着きました。
東監督は「これだ！」と思い、映画の全編にこの音源を散りばめ､カットを音楽の長さに修正していきました。（一部､藤原真理さんのチェロ独奏の音があります）
 

東さんはカテリーナの音を、
「形式にとらわれず、野放図で純粋なのが中世ヨーロッパ音楽の特徴。それが、この映画の持つ雰囲気にぴったり合うと直感した。日本映画は音楽を重視しない作品が多いが、音楽一つで作品の印象が全く違ってくる。昔の少年を描くからといって感傷的な音楽を使っていては、感性豊かな観客の心をつかむことはできない。」6月24日　読売新聞夕刊より抜粋
と、評してくれました。
 

結局カテリーナの事を言いたいが為にこの本を引合いに出した恰好になってしまいましたが、この田島さんの原作があって原田さんや双子の子どもたちがいて、素晴しいスタッフがいて、カテリーナの音があって、それを東さんが見事に構築した、何かが欠けても成しえない素晴しい作品が出来たと思うのです。
 

もう24年前の出来事で、僕等もしつこく話題にしていませんが、次の世代に伝えたい素晴しい映画です。で、その映画の基がこの本です。
このエッセイの話しを盛りすぎず、ほとんどその話しのまま映像化しています。
唯一映画でしか登場していないのは木の上から眺める謎の3人の婆さん達です。この婆さんが出てくる度に出てくるのが「ドゥクチア」の「優しく美しい乙女」です。もちろん東さんは音重視で、ほかの曲ではこの雰囲気は出せないからですが、タイトルを知っている人はクスッと笑ったでしょう。
 

YouTubeで一部分だけですがこの映画の雰囲気が解ります。