僕自身を例にとると、例えば「戦争」について。

もちろん戦争は武器を持つことすら反対だし、日本の責任は大いにあると思っているが、日本の前の戦争が100%軍部や政府の責任かと言うと、原因はそれだけでは無いと思っている。

米国のシナリオ、アジア情勢、加えて国民世論が根底にある。結局は真珠湾開戦を始動するのも分断から起きている。

綿密な議論と推論をすり合わせた結果では無い。問答無用が結局戦争を導くと思っている。

加えて空襲や原爆まで落されて、100%責任を負わされるのもどうも納得が行かない。ただ80年前に過ぎてしまったことは限られた証拠しかなく、証言も視点によって180度違う事もあるし、全て推測の域を出ない。

物事には是が非かだけでなく「中庸」と言う観念がある。釈迦は「二辺を避けよ」と、「極端は良くない」と言ってる。つまり、YES、No、の対立で割りきる感覚でなく、「中庸」を知っていたからだと思っている。論語やアリストテレスには出てくるが、YES、No、ではっきりしている西洋人には分かりにくい感覚だ。（釈迦は「中道」と言う概念で、「中庸」とは少し意味が違うが、ここでは同じ方向と考えたい）

まず最初に結論を決めてしまうのではなく、こっちだろうなと思いつつ、反対側を覗いて見る必要がある。互いに考えている事の本質が解らなければ、極端に走り、トドのつまりはヘイトか暴力で解決しようとしてしまう。これこそ戦争の始りだ。

この辺りは中庸を知る東洋人であるなら、右も左ももう少し考えてほしいものだが…。

国立市には「うなちゃん」「信川円」など有名どころの鰻屋はあるが、小学校時代を大阪で過した僕は、今年こそ蒸さずに焼く関西風の鰻を食べたかった。

休みのうちに大阪万博を観に行くと言う口実で、心斎橋で「まむし」を食べる旅行をしようかと思っていたくらいだ（暑いから多分やらない）。

調べてみると意外にも近くに蒸さずに焼く関西風の鰻の店があった。西国分寺駅近くの「ひらやま」という店だ。

うな重 梅：1900円　竹：2700円　松：3500円　と値段は他の店とそう変らないが、この店の目玉として高尾山盛り：5450円というのがある。松が鰻１尾分だが高尾山盛りは２尾分あり、大阪の「まむし」のようにご飯の中ではなく、２尾が所狭しと山盛りになっている。

ここは人気店で飛込みで行ったら予約でいっぱいで、２組目で待っていたけれど１時間以上待たされた。

ここまで待ったのならと高尾山盛りを頼んだ。一尾の松が3500円なのに二尾の高尾盛りが倍ではない、5450円だからかなりお得感がある。血糖値が高めで注意しているから、ご飯は少なめにしてもらった。

ここは他に「ひつまぶし」も人気があり、コースで飲み放題を付けて居座る人も多く、お客さんの回転はとても悪い。行くなら予約は必須だと思う。

さてその高尾山盛り、さすがに普通の大きさの重箱にひしめき合うように鰻が重なっている。インパクトが凄い。愛知県西尾市産の鰻だが、久々の関西風は皮がパリッとして中は柔らかく、少しタレは甘めだが。まさに求めていた大阪の味で美味しかった。

小さな吸物は付いてくるが、肝吸や漬物はトッピングで頼まないと付かない。次回は肝吸やひつまぶしも食べてみたい。色んなコースもあるようだ。必ず予約をして行った方が良い。

気になる体重は昨日と変らなかった。鰻二尾でも魚料理の方が、焼肉屋で満腹になるよりヘルシーなんだと思う。

ご馳走様でした。

その6月7･8日の前日に同じ会場で、もう一つのドラマがありました。同じ会場で、橋本フサヨさんことロバ君のぜんぷくトリオとご一緒した「ああわれわれは猫である」公演です。トリオと言ってもフサヨさんと鈴木秀城さんの2人マイム芝居。それにロバ5名が音楽として加わり、マイムの面白さを200％出した、めちゃくちゃ面白い1時間20分（くらいかな？）の出来事でした。

この時の監修というか、演出的なアドバイザーが鄭 義信（チョン・ウィシン）さんでした。鄭さんは黒テント出身の劇作家、脚本家、演出家で、演劇界では唐十郎が牽引してきたアングラ演劇を継承し、それを発展させていく役割を担ってきました。また自作の戯曲で「焼肉ドラゴン」などの映画監督も務め、日本アカデミー賞も受賞しています。彼のアドバイスの中でぜんぷくトリオの芝居も音楽を含めてその場でどんどん作り替えられていくことになり、とんでもなく面白い作品となりました。この作品は11月の狭山公園でのフェス、「花と光のムーブメント狭山公園」で演る予定です。詳しくはまたお知らせします。鄭さんにロバも気に入られ、何かご一緒する機会があるかも知れません。

そんな流れで、鄭さん作･演出の「泣くロミオ怒るジュリエット」を観に行きました。ロミオが桐山照史、ジュリエットが柄本時生、という、そう女が一人も居ない、男しか出ないのです。舞台は大阪で笑いの要素も多いと聞いていたので、「男だけのバレエ・白鳥の湖」みたいなものをイメージしていましたが、それはまるで違うものでした。笑わせるところはしつこいくらいに笑わせますが、底辺に流れているテーマは民族、差別、分断、戦争、そんなものがより身近なものとして伝わってきます。

確かにモンタギューとキャピレットはヤクザの抗争のようで、こうしてみると戦争はなぜ起るかが見えてくる。これほどまでロミオとジュリエットの本質を剔った描き方は今まで無かったように思えます。そう考えるとそんな要素を内在させたシェークスピアは凄い、いやそれを引出した鄭さんはもっと凄いと思います。

舞台は色というものをほぼ排除し、を排除し、貧困と借金に追われ、暴力と怪我が絶えない日常、そんな中で僅かに灯った愛を成りたせることが如何に過酷なことか、いやむしろ悲劇しか生まない。

不器用で吃音のロミオ、田舎娘のジュリエット､義足のティボルト、片腕のロベルト、虚勢のマキューショー、バカボンに出て来そうな警官、イタリアのベローナの人々のような華やかさは一切無く、すべて生き方として不器用で、世界はこの街しかないと思っているような狭い視野の人々。そんなキャラがぶつかり合い、もめ事を起し、愛し合い、滅びる。ああ、まるで現代社会の縮図のようなこの大阪のベローナの街。そんな中でも誰もがどこかに希望を抱いている。

3時間半（途中20分の休憩）の激しい熱演は、暫し昔観た李麗仙秘演会の「愛の乞食」を彷彿させる様だったけれど、一つ一つの所作や間合、ツッコミ、非常に洗練されていたと思います。すこしねちっこいけど、動き全てが先の予想を超えて来るのが長丁場の芝居でも飽きることはなかったです。次はどんな構図、フォーメーションで来るのだろうという、常に期待して観てしまう。特に八嶋智人さんの演技は予想を遥かに超えていって素晴しかったです。

本人はそう思っていないだろうけど、蜷川さんでも無い、唐さんでも無い、演出って言うのはこうやるんだよって観せられたような気もしました。

アンコールでスタンディングオペレーションがほぼ同時に一斉に起ったのですが、どうもジャニーズ系（桐山照史）の舞台の暗黙のルールとして何回目で立つというのがあるようですね。知らなかった。

玉三郎さんをモデルとしているのかなと思うところもあるけれど、そこは殆ど重要ではない。ストーリーは歌舞伎界にありがちなとても単純で、それだけ表現に集中できる。

サントゥールを岩崎和音さんが弾いていると言うので楽しみにしていたが、色んな音に紛れてサントゥールを弾く僕でさえ判りにくかった。もっと素のままの音を聴きたかったが、それも考えた上での効果なんだろう。それでもこう言った仕事に参加できるのは羨ましい限りだ。

3時間と言う長い時間があっという間に過ぎていき、うちの奥方も思わず「もう一度観たい」と言わしめてしまった。そんな映画を一度は体験して欲しい気がします。