死後、魂はどこに行くのか、そもそも魂はどこから来たのか、これほどの謎はないだろう。

調べているうちに、最近知った情報の中で一番納得のいくものが見つかった。それはニコラテスラの生死観だ。

テスラと言えば米国産の車で名が知れているが、エジソンのライバルの様な存在で、電気の交流システム（エジソンは直流）、モーター、蛍光灯、X線、コイル、無線やリモコン、フリーエネルギー、殺人光線、等等等、発明の多様性は発明王と呼ばれるエジソンの比ではないと思っている。しかもその興味は留まるところを知らず、物理学者、化学者、思想家、神秘家、であり、テスラのイメージはマッドサイエンテスト的なイメージから、特定の宗教の教祖のような顔も見せる。

テスラは特許や金銭に関して殆ど関心のないのではと思われる、貧乏でなかなか世間に認められない人生だった。（ここもエジソンとは対照的だ。）人生だけでなく、その大量破壊兵器や殺人光線の着手、薔薇十字団の参加、不信な死因、それだけ謎が多い。自伝も書いていない、全て頭の中の出来事で、伝説もたくさん生れている。

彼が「すべては光である」という言葉は有名である。また宇宙を調和するものとして重視したものに「3・6・9」という数字の法則がある。これらの数字はエネルギー、周波数、振動の素であり、自然界のパターンや神聖幾何学において全てを表すという考えを持っているようだ。

ここで僕が思いだすのはピタゴラスだ。ピタゴラスの重視する数とは違うが、また宇宙を調和するものが数であることは同じだ。またピタゴラスは周波数、振動により音律、音階を提唱し、現代の｢ドレミファ」につながるピタゴラス音律を生んでいる。正確に言えばこの音階は自然の法則から発明でも発見でもないと言える。

タグ ：

#ニコラテスラ

#テスラ

#ピタゴラス

#死後

#宇宙

#波動

タグ ：

#イラン

#米国

#イスラエル

#戦争

#トランプ

#ネタミヤフ

タグ ：

#日本会議

#戦争

#日本国憲法

#憲法改正案

今年の動画年賀が出来ております。↑AI動画も使っています。短いですが、ご覧下さい。


昨年はロバの音楽座44周年を迎え、6月に阿佐ヶ谷で記念コンサートを催しました。
また栄誉ある久留島武彦賞を受賞しました。
11月には狭山公園で｢ススキと光のハーモニー」と題しまして、ロバの音楽座の企画で,様々なアーティストやパフォーマーが集い、世界の何処にもないようなフェスが開催されました。
ロバの音楽座は今年、チリンとドロンと共に「ガランピーな音楽会」と題した作品を東京都内を中心に10箇所で公演が予定されています。詳細はロバハウスのスケジュールページへ→

哲生は今年 2月7日  朝8:00～BS東テレの「おんがく交差点」に出演し、プサルテリーをsoloで演奏します。ぜひご覧下さい。

タグ ：

#年賀動画

#上野家

タグ ：

#熊

#クマ

#湯沢市

タグ ：

#分断

#石破茂

#神戸市市長問題

#伊東市市長問題

#外国人受入れ

#夫婦別姓

#女系天皇

#マイナン問題

#高市早苗総理問題

#日本人ファースト問題

調べてみると意外にも近くに蒸さずに焼く関西風の鰻の店があった。西国分寺駅近くの「ひらやま」という店だ。

うな重 梅：1900円　竹：2700円　松：3500円　と値段は他の店とそう変らないが、この店の目玉として高尾山盛り：5450円というのがある。松が鰻１尾分だが高尾山盛りは２尾分あり、大阪の「まむし」のようにご飯の中ではなく、２尾が所狭しと山盛りになっている。

ここは人気店で飛込みで行ったら予約でいっぱいで、２組目で待っていたけれど１時間以上待たされた。

ここまで待ったのならと高尾山盛りを頼んだ。一尾の松が3500円なのに二尾の高尾盛りが倍ではない、5450円だからかなりお得感がある。血糖値が高めで注意しているから、ご飯は少なめにしてもらった。

ここは他に「ひつまぶし」も人気があり、コースで飲み放題を付けて居座る人も多く、お客さんの回転はとても悪い。行くなら予約は必須だと思う。

さてその高尾山盛り、さすがに普通の大きさの重箱にひしめき合うように鰻が重なっている。インパクトが凄い。愛知県西尾市産の鰻だが、久々の関西風は皮がパリッとして中は柔らかく、少しタレは甘めだが。まさに求めていた大阪の味で美味しかった。

小さな吸物は付いてくるが、肝吸や漬物はトッピングで頼まないと付かない。次回は肝吸やひつまぶしも食べてみたい。色んなコースもあるようだ。必ず予約をして行った方が良い。

タグ ：

#土用の丑

#鰻

#平山

その6月7･8日の前日に同じ会場で、もう一つのドラマがありました。同じ会場で、橋本フサヨさんことロバ君のぜんぷくトリオとご一緒した「ああわれわれは猫である」公演です。トリオと言ってもフサヨさんと鈴木秀城さんの2人マイム芝居。それにロバ5名が音楽として加わり、マイムの面白さを200％出した、めちゃくちゃ面白い1時間20分（くらいかな？）の出来事でした。

確かにモンタギューとキャピレットはヤクザの抗争のようで、こうしてみると戦争はなぜ起るかが見えてくる。これほどまでロミオとジュリエットの本質を剔った描き方は今まで無かったように思えます。そう考えるとそんな要素を内在させたシェークスピアは凄い、いやそれを引出した鄭さんはもっと凄いと思います。

舞台は色というものをほぼ排除し、を排除し、貧困と借金に追われ、暴力と怪我が絶えない日常、そんな中で僅かに灯った愛を成りたせることが如何に過酷なことか、いやむしろ悲劇しか生まない。

不器用で吃音のロミオ、田舎娘のジュリエット､義足のティボルト、片腕のロベルト、虚勢のマキューショー、バカボンに出て来そうな警官、イタリアのベローナの人々のような華やかさは一切無く、すべて生き方として不器用で、世界はこの街しかないと思っているような狭い視野の人々。そんなキャラがぶつかり合い、もめ事を起し、愛し合い、滅びる。ああ、まるで現代社会の縮図のようなこの大阪のベローナの街。そんな中でも誰もがどこかに希望を抱いている。

3時間半（途中20分の休憩）の激しい熱演は、暫し昔観た李麗仙秘演会の「愛の乞食」を彷彿させる様だったけれど、一つ一つの所作や間合、ツッコミ、非常に洗練されていたと思います。すこしねちっこいけど、動き全てが先の予想を超えて来るのが長丁場の芝居でも飽きることはなかったです。次はどんな構図、フォーメーションで来るのだろうという、常に期待して観てしまう。特に八嶋智人さんの演技は予想を遥かに超えていって素晴しかったです。

本人はそう思っていないだろうけど、蜷川さんでも無い、唐さんでも無い、演出って言うのはこうやるんだよって観せられたような気もしました。

タグ ：

#鄭

#義信

#鄭義信

#泣くロミオ怒るジュリエット

玉三郎さんをモデルとしているのかなと思うところもあるけれど、そこは殆ど重要ではない。ストーリーは歌舞伎界にありがちなとても単純で、それだけ表現に集中できる。

サントゥールを岩崎和音さんが弾いていると言うので楽しみにしていたが、色んな音に紛れてサントゥールを弾く僕でさえ判りにくかった。もっと素のままの音を聴きたかったが、それも考えた上での効果なんだろう。それでもこう言った仕事に参加できるのは羨ましい限りだ。

3時間と言う長い時間があっという間に過ぎていき、うちの奥方も思わず「もう一度観たい」と言わしめてしまった。そんな映画を一度は体験して欲しい気がします。

タグ ：

#国宝

谷川俊太郎さんのお別れの会に招待され、行ってきました。

（まず驚いたのは、遺影の写真はロバハウスで撮ったものです。）

帝国ホテル富士の間で、ロバからはもちろんがりゅうさんも招待されていました。

千人入る富士の間にかなりの人がごった返しでした。

詩人のお別れの会らしく、スピーチに詩を読む人も多く、特にお孫さんの(92年生まれの)最も大事な谷川さんの詩、初めて孫ができた時、その子がお婆さんになるまでを見据えた詩の朗読には涙を誘いました。

最後は録音された谷川さんの読む「さよならは仮の言葉」、そして最後はやはり「二十億光年の孤独」、これに賢作さんのピアノが入り、本当に俊太郎さんが宇宙に旅立って行く光景が見えた様でした。

何よりなのは、遺影の写真を始め、スライドに映し出された多くの写真はロバハウスでの写真や、ロバハウスライブの時の写真がかなり多かったです。
遺影を含め、いつも谷川さんの写真を撮っている深堀瑞穂さんと話しましたが、ロバとのひと時が一番リラックスしていたと言っていました。打ち上げの時も僕らが肩肘張って話す芸術論も、面白がって楽しそうに見ていたとの事でした。

ハーディガーディを弾く俊太郎さん

ロバハウスライブにて

ロバハウスライブにて

賢作さんとがりゅうさん

ロバと関わった事で谷川さんと関われた事は、僕にとって宝の様な出来事でした。死についても「ちょっと怖いけど楽しみ」と言うほど、物の見方、想像力の巨人だと思います。ある意味、お坊さんの説法以上に色々考えされられたり、新しい発見を気付かされたり、その辺りが誰からも愛される所だと思います。

タグ ：

#谷川俊太郎

#谷川賢作

#糸井重里

#阿川佐和子

#お別れの会

この広重の元絵が司馬江漢と言う説を唱えたのは次の本が最初らしい。

對中 如雲著、「広重東海道五十三次の秘密: 新発見、その元絵は司馬江漢だった 」と言う長いタイトルだが、当然広重ファンから強烈な批判を受けたらしい。中には司馬江漢の絵自体が贋作だと言い出す人もいる。

時列で言えば司馬江漢は広重より半世紀前の人であり、司馬江漢が東海道五十三次を書いてから30年くらい経って広重が東海道五十三次を描いている。しかも広重は江戸から出た事がないと言う話は有名だ。明治になってから司馬江漢を名乗って広重が真似たと仕組んだと言う説もあるが、だったら広重の贋作を作った方が割りに合う。こんな似た様で違う精密な絵をわざわざ仕込むようなフェイク画を作っても、この時代に多量の再生数で稼げる訳でもない。

自然に考えて広重は江漢の絵を元に描いたのだと思う。

ただ、絵としての風合い、配色、面白さ、これは優劣がつけ難い。つまり僕流に言わせて貰えば、洋楽器と和楽器の違いだと思う。確かに構図は江漢を真似たものかも知れないが、当時は構図を真似ることはそこまで問題にされなかったと思う。写真のない時代、広重としては観たことのない情景を頼る事が自然であったろうし、空想で情景を描くわけにはいかなかったと思う。

あまり絵画は比べるものではないが、江漢の絵も素晴らしいが、広重の拘る部分はちゃんと前面に出て来ているし、60年前に感じた素晴らしい何かは広重の中にはっきりと見出せる。

広重は構図が江漢を元にしていたとしても、その料理の仕方が実に巧みだと思う。真似をしたと言うよりはその素材を元に広重流にアレンジ、もしくはカバーしたと言う方が正しいだろう。

比べてみれば江漢の五十三次ぎは新鮮ではあるが、60年前の僕が観て、そこまで気に入ったかどうかはわからない。江漢の方がある意味写真の様に正確さがあるが、広重の方はデフォルメがあり、可笑しみがあり、人間味がある。

因みにこの記事をFaceBookに投稿したら、作曲料後輩の荒井君から水木しげる先生の『妖怪道五十三次』の存在を教えてもらった。

これこそ見事なカバーですね。水木しげるは53枚全部描いた様です。

タグ ：

#安藤広重

#司馬江漢

#對中如雲

#贋作

#東海道五十三次の秘密

大河ドラマは久々に江戸の中期が舞台になったが、主役ではないが初回からよく登場する平賀源内はこの時代の最も興味のある人物だ。

この博物学に長け、蘭学に長け、絵画はハンパない洞察を持ち、小説を書かせれば面白い、発明とは言えないがエレキテルのようなものを作ってしまうし、コピーライターや企画者としては至る所に現代まで残るものを考案するマルチクリエーター的な存在は、万能の天才＝レオナルド・ダ・ビンチを彷彿させる。

音楽界は多くの場合作曲家、作詞家、編曲家、歌手、演奏家は大概の場合別々だ。音楽業界はこれにプロデュース、録音、映像、デザイン、配信など色んな要素が加わる。

それでも最近の音楽業界の変化は、ミュージシャンがこれらを一人でこなす、いや、こなさざるを得ない事が多くなった。無名のミュージシャンが売れるためにはPCを使いこなし、一台で曲づくりから録音、配信までそれらを全て一人でやるところから始めてプロミュージシャンになっていくスタイルが多い。米津 玄師、ADO、YOASOBI、Mrs. GREEN APPLE.挙げればキリが無い。PC=パーソナルコンピューターはそういった意味で時代を変えた。

自分もマルチな音楽家だと思う。音楽をやっていれば色んな楽器を触りたくなる。曲を作ってみたくなればそれを録音して自分の好みのミキシングで人に聴かせたいと思う。映像付きなら尚更面白い。結局、人間の興味は次から次へと数珠繋ぎのように尽きることがない。自分がもう少し売れっ子であれば好きなだけ金をかけ、時間をかけ、ジャンルやカテゴリーに拘らない、一人で自由なものを生みだしていたかも知れない。

でも結局、平賀源内も自由に色んな事をやりたいがそのための金はなく、逆に借金に追われ、帰って不自由になり凶運にも見舞われ、その焦りと不安定な精神から人を殺めてしまう。

悲しいかな、源内の場合は殆どの業績が中途半端な形でしか残せなかった。何枚かの絵と戯曲、そして｢土用の鰻｣くらいかもしれない。源内がもし現代のPCを一台持っていたら、あらゆる情報をストックし、大量の研究資料も作品も自己流で配信し、日本の産業や方向性も大きく変えていったに違いない。それでも彼のイノベートな生き様が江戸人に与えた影響は大きかったと思う。

あれだけ発明好きで様々な分野で新しいものを作ってきた日本人は、現代ではイノベーション指数が世界で13位というくらいに落ちた。これから日本を救う人間は源内のようなマルチな興味と視点を持った人間をサポートして行くことが大事だと思うのだが。

源内が秋田藩に西洋画を教え、そこで学んだ小田野直武が司馬江漢に西洋画を教え、
おそらく西洋画をほとんど観ていない司馬江漢にこんな絵が描けた。

聞いた話しでは落語にまで影響を及ぼしていたらしい。

讃岐の出だけれど、常に源内を描くドラマは江戸出身であるが如くの口調で話しているのが可笑しい。
逆に江戸の粋な風情とは源内から始まって、それがいつからか定着してしまったかも知れない、とは飛躍し過ぎか？

タグ ：

#平賀源内

#柳沢淇園

#柳里恭

#能阿弥

#レオナルド・ダ・ビンチ

#チャップリン

「中華なんだけど、豚足やビーフンが美味いんだ。」

「まてよ、西荻で豚足と言えば、あの台湾料理屋か？」

「ええっ、知っているの？」

知っているも何も、45年前、ここに2日に一回は通った常連だった。店がまだ健在だとは思ってもみなかった。

まさか息子と2代に渡って同じ店を見つけて、共有出来るとは夢にも思っていなかった。

琴久とはなかなか都合が付かず、8月のある日、ようやく45年ぶりの台湾料理・珍味亭に再会した。

先代の親父さんは（当時から歳を取っていたが）流石に亡くなっていたが、その息子と孫が珍味亭の味を守りつつ頑張っていた。息子は恐らく僕より年上で、当時は眼鏡をかけ今の孫そっくりの顔だった。

料理はほとんどが特製のタレに漬込んだ豚肉の様々な部位が中心だ。まず生にんにくの入った醤油が小皿に出される。ほとんどものをこれにつけて食べる。豚足は特に有名で、店の前のデッカい寸胴鍋にゴロゴロ入っている。日本の光景とは思えない、千と千尋の親が豚になってしまうあの店のイメージが近い。耳、頭、タン、胃袋、子袋、尾、卵、などが同じタレで煮込まれている。特に尾が美味い。火を使う料理は木耳肉炒、焼米粉と汁料理のみで焼米粉の注文が入ると店内が大蒜と油の煙で満たされてしまう。琴久は一番気に入ったようだ。ここの味は日本広しと言えど、ここにしかない。

残念なのは当時行けば必ず飲んでいた台湾パイカル（白乾児）が15年前に生産中止となったことだ。これは中国の60度近くあるパイカルとは違い、35度くらいの飲みやすくすっきりとしたパイカルだ。昔を懐かしみこれを求めて来て残念がるお客も多いとのことだ。あと当時の親父が作っていた腸詰もなくなっていた。昔はガス台の上に何本もの腸詰が垂下がっていた。

パイカルの替りに孔府家酒というのがあったが、度数が強く中国のマオタイ（茅台酒）に近い味だが、結構きつく感じ、琴久も相当これには苦戦したようだ。台湾紹興酒がこの日は最も飲みやすく美味しく感じた。ここの全ての料理に合う。

西荻南口の界隈は店は多少変ったが、昔の風情は保ったままで、それが良い。琴久のお陰で再びここに来て、店の大将も親子二代でと昔のような会話をし、こちらも親子二代でやって来て、昔のように知らない隣の親父と会話も盛上がり、何か感慨深いものがあった。世の中も自分も随分と変化したようだけれど、故郷を持たない僕にとってこれほど故郷を感じたことはない。

タグ ：

#西荻窪

#珍味亭

#台湾料理