Tessey Ueno's blog

古楽系弦楽器を演奏する上野哲生のブログ。 近況や音楽の話だけでなく、政治や趣味の話題まで、極めて個人的なブログ。

タグ:サズ

ロバの音楽座のツアーで、泉大津からのフェリーに乗る時まで3時間余りあったので、旧万博跡地の国立民族博物館=通称民博に行った。
僕にとっては45年ぶりの民博だ。当時はシルクロードの事は本では知っていても、今の様にyoutuveとか、ネットの情報も金もない時代、引きこもりの?僕にとって民博で世界の文化を観て知る方法しかなかった。
金も無いので50ccの原付バイクを飛ばし、東京から野宿をしながら(たまに安宿に泊まり)3日間かけて大阪にたどり着いた。民博の余りの情報量の多さに頭がおかしくなりそうで、5日間通い詰め、少しずつ色んなものを見る事にした。
当時特に興味があったのはペルシャ文化だった。セタールやタール、トンバク、ケマンチェなどを、間近で見るのは初めてだったし、当時写真も写せないから、何度も観て目に焼き付けようとした。
何度か話題にしたが、僕がペルシャに魅せられたのは、小泉文夫さんの監修で招聘したイランの音楽家の演奏会と、松本清張の「ペルセポリスから飛鳥へ」と言うエッセイからだ。
後者は奈良時代に日本にペルシャが来ていたと言う、これはすでに説ではなく事実なのだ。日本書紀などに出てくる「胡人」とはペルシャ人の事だ。正確を記すならソグド人と言うべきだろう。
はペルシャよりもっと現在の中国に近い、サマルカンドあたりに位置していた商業を得意とした民族だ。
ソグド人とペルシャ人はペルシャの言語を話し、同じ民族と言っていいくらいに近いが、定義は難しいがイコールでは無い。
確かにペルシャ人は650年以降、イスラムの台頭に沢山の人たちが何千キロも旅をして長安の都に逃げ込んだ。その人たちの一部は仏教に改宗し、鑑真などに同行して日本にやって来た。これは710年頃の話だ。僕にとって何となく日本に最初にやって来たペルシャ人のイメージがあった。
ところが日本書紀の成立が620年だとすると、すでに胡人の記述が出てくる。ここに出てくる胡人こそ、サマルカンド辺りに住んで、伎楽面などを日本に持って来たソグド人では無いのか。つまり僕はイスラムの台頭をペルシャ人が日本に来る理由づけに済ましていたのだが、単純な話、すでにペルシャ人はイスラムの脅威とは関係なく日本に足を運んでいたのだ。酒船石、猿石など明日香の地にそう言うものを作った時期は、簡単に日本に行き来していたのではないか。
伎楽面が中国や朝鮮半島に残っていないで、日本にしかないのは、安易に考えれば直接やって来たと見て良いのでは無いかと思う。今までいくつかペルシャの事を書いた中で間違っていたことが発覚した。
今回偶然、ロバのツアーの始りに大阪の国立民族博物館で特別展「シルクロードの商人(あきんど)語り―サマルカンドの遺跡とユーラシア交流―」というのををやっていた。まさにソグド文化の特別展だ。新たに採掘した木簡や出土品が多く展示されていた。多くの楽器の絵、ペルシャのイメージとはまた違った出土品。どちらかと言うと敦煌を匂わせるところを感じざるを得なかった。もちろんどちらもシルクロードの中継点であるから、東西の影響はかなり色濃く出るであろう。
実はソグド人と言う民族に、かなりイマジネーションを掻き立てられる時期があった。1990年頃の話で、「ソクディアナ」と言う歌の曲まで作っている。
この歌はどう見てもインドの有様を描いたとしか思えない。ただ、インドを描いたと言うより、ソクドの詩人が旅先のカルカッタで、凄まじい混沌の中で生命の不思議を驚愕するという、その頭の中のカオスを描きたい、そんな2重構造の歌である。
今思えば、ソグドというタイトルで曲を描きたかったが、ソクドの詩人を主人公にして、その視点から見た光景というこじつけのような歌である。
自分でも忘れていた作品だが、とても興味深いところも多々あるので、公開します。
(動画は同時期に撮った秋芳洞の映像を加工して使っています。)

「ソグディアナ」詞・曲;上野哲生(サズ、サントゥール、ザルブ)、歌:上野律子

僕には5人の妻がいる。5人とも正妻だ。最近6人目の正妻を迎えた。6人目はまだ迎えてから2年しか経っていない、新婚だ。
どの妻もとても可愛いくてとてもチャーミングだ。それぞれの得意な事は限られているし、全く性格が違うので、誰かの代わりは務まらない。役割分担はとても上手くできているし、互いに嫉妬する事もない。
最初の妻は西欧の血を引く、日本生まれの来たプサルテリゥーム、通称プサルテリーと呼んでいる。とても優雅で繊細だ。指でどこを弾いてもとても純粋で透明な、決して肉感的にならない人間離れした響きを発する。

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2番目の妻は生粋のトルコ生まれのサズ。正式な名前はバーラマと言う。プサルテリーとうって変わってとてもキレが良くシャープでとてもリズミカルだ。激しく情熱的にもなるし、大草原や砂漠など地平線に沈む陽が似合うようだ。

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3番目の妻は西欧、特に英仏伊で人気の高いリュート。日本生まれだが、とても気位が高く、気難しいところがあるが、プサルテリーと比べるともっと肉感的で温かみがある。ふくよかな低音と伸びのある高音が魅力的だ。

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4番目の妻はイランから来たサントゥール。2本の鉢で弦を叩くのだが、それは繊細なものからアジタート(決然とした)な音まで多様な美しさと香りと個性を醸し出す。後にピアノに変わっていく楽器なだけに、ダイナミクスとサスティーン(余韻)、繊細なトレモロが持ち味だ。

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実は最初の妻を娶る前に実は妻を一人亡くしている。英国の血を引き日本で生まれたシターンだ。40年くらい前には最もよく良く弾いた。小柄だが、サズと同様リズミカルで爽やかに響き、プサルテリーと同様その頃を共に歩み、一つのスタイルを作って来た。ただ、ドローン弦を作っていたため様々な調性に対応出来ず、次のリュートに変わって行った。時代が経つにつれて響板も凹み音はビビつくようになり、第一線から消えていった。構ってもらえなくなると途端に機嫌が悪くなり、あらゆるところが破損していった。ついに響板は割れて自ら命を絶つ結果となってしまった。
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スチール弦で高音の伸びが良かったが、その役割は5番目の妻のジュラに変わった。ザズの兄弟でとても小柄で機動性があり、様々な調性に対応出来た。
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妻たちの寿命は短いので、プサルテリーは3人目、サズに至っては5人目、サントゥールは3人目、リュートもジュラも 3人目、常に若返りをしている。
若い方が良いかと言うと、見た目は新しくて良いが、特にプサルテリーやリュートの様な響板に薄いスプルースを使ったものは(日本での産みの親は同じだが)、初々しい頃はなかなか良く響いてくれないが、なぜか5年くらい経っと本当にキラキラした豊かな音色に変貌する。当初は慣れて来ただけかと思ったが、やはり熟れた魅力を醸し出す様になって来ている。
正妻同士は仲が良く嫉妬したりしないが、同じ兄弟同士の嫉妬は激しい。新しい妻が来て、そちらを構ってばかりいると、途端に機嫌が悪くなり響かなくなる。調弦もすぐ狂うし、嫌がらせとしか思えない様な仕方のない音色を出す。
今回こんな話をするキッカケとなったのも、新しいリュートに代ってからずっと構ってあげられなかった先代のリュートが、自殺をしてしまったからだ。管理も悪かった所為もあるが、響板に直付けになっているブリッジが剥がれ、全部の弦が完全に外れてしまった。これはもう個人のレベルではどうにもならない。産みの親の所で直してもらうかなのだが、(元々楽器の値段は西欧ベースと中東ベースではかなり差があるのだが)修理費はおそらく新しいサズが買えてしまう。値段を価値とするなら正妻たちの価格はかなり不平等にできている。もちろん楽器の値段で音色が決まるわけではない。
みんな寿命は長くはない。扱いも丁寧でない事もあるが、僕の要求が時に激しい事も多く、物にもよるが15年を超えると音が良くても楽器自体が傷だらけになって来る。響板の剥がれ、割れなどが頻度を増してくる。だったら古いものを大事に直しながら使うことより、次の世代にバトンタッチしていく事も大事な事だ。冷たいと思われるだろうが、結局一人で愛でるだけの妻たちではないので、それを聴いてもらい多くの人たちとの世界観を共有させると言う大きな務めがある。それが偏らないためにそれぞれ役割の違う妻たちがいるわけだ。
最初に話した通り、最近6人目の妻、アラビアからやって来たガタイの大きなウードが加わった。
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低い音で他の妻たちにはない肉感的で、情熱的で、官能的な面もある。口笛や歌と同じ様にフレットが無いから音と音の間を自由に飛回ることができる。最近ウードをフィーチャーした映像動画を作った。ぜひその音色をじっくり聴いて頂きたい。https://youtu.be/lSQ38Z0DEnE?si=yewE5u3Y_S-onIds
この役割の妻は初めてではない。同郷の出身でラウタと言う、もう少し音の高い愛人がいた。この人とは今もたまに逢っているが、ウードに比べるとやや線が細く、それはそれで良いところはあるが、出番は減ってしまった。たまに弾くだけなのに、あまり機嫌が悪くならず、クールな関係を保っている。
他にイラン系の三味線の先祖、セタール。響板部分が皮で出来ているタール。正妻では無い愛人だが、どれも個性的で唯一無二の世界観がある。
不謹慎にもこんな美しい妻たちを侍らせて、一人だけを選べなかったかと言うと、どの妻も万能ではないからた。
例えばヴァイオリンやピアノだと一人で色んな表現が出来てしまい、ある意味万能と言える。ならヴァイオリンやピアノで良いではないかと言うだろうが、それぞれの正妻たちの個性の豊かさは比べものにはならない。
コンサート中、例えば瞑想的なプログラムしかしないとか、激しい即興のみで終わるとか、単一な色合いなら一人で充分だろう。だが、一つの世界だけでは満足出来ないのは,色んな色彩、色んな世界、色んな表現をしたいからだ。
今後、生きているうちに妻の数はまた増えるかもしれない。でも正妻達はいつも可愛がっているから、いつもいい音で鳴いてくれる。自分が自分であり続けられるのはこの妻たちが居るお陰だ。

HPに私の弾く弦楽器を動画で紹介するコーナーを作りました。
とりあえず、プサルテリー、サズ、リュート、ラウタを即興演奏を交えながら、楽器の成立ち、調弦、奏法、上野がこの楽器を演奏する意味などを伝えます。また旋法音楽の自由性、仕組にも触れています。
今後更に楽器は増やしていきます。
私が特に言いたい事は、これらの楽器は私はほぼ自己流で、伝統や文化、民族性をほとんど受継いではいません。それは西欧のクラシカルなピアノがアメリカリ渡り、黒人のジャズに変って演奏されていくのに等しい、楽器とはそういう自由なものだと言うことです。
 
tessyHP

5月17日のコンサートからもう3週間経とうとしています。個人的には今年で40年でやってきた事になります。当時僕は一番若かったけど、この8人のメンバーでは僕は3番目に歳を取っていたことに驚きました。
少年の頃からロックに浸り、現代音楽や電子音楽、民族音楽を経てカテリーナに飛込んだ僕は、確かに個人的に様々な音楽に手を染めるものの、やはり戻るところは古楽の世界なのです。
で、今回特に思ったのは、正確に言うと自分は古楽が好きなのではなく、自分たちの演る古楽が好きなのです。

再び11月4日に、今度は本拠地「ロバハウス」で2ステージ演ります。

ロバハウスの小さな空間の中で8人のシェフたちが腕を振い、皆さんの目の前で最高の音の素材を料理します。
何時もこのフルメンバーが揃うわけではないので、ご興味のある方はぜひお聴き逃しのないよう。

11/4(日)  13:30〜 16:30〜
カテリーナ古楽合奏団
「中世ルネサンス音楽会」
出演:松本雅隆、千葉潤之介、上野哲生、岡田啓、斉藤和久、長井和明、松本更紗、蔡怜雄(ゲスト)
会場:ロバハウス

18-11cathe-con

 

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